长江云配 在北京，赴一场马蒂斯的色彩之约

“躺进色彩——线条，身体与梦的旅程——马蒂斯版画展”近日在北京时代美术馆对外展出。本次展览汇集了法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）100幅不同时期的珍贵版画，涵盖线稿、剪纸、肖像等五大系列。

展出的核心作品由与马蒂斯深度合作的巴黎百年工坊——MOURLOT（穆尔罗）工坊与AUVAL（奥瓦尔）工坊于20世纪50年代制作。马蒂斯几乎尝试了所有版画技术，包括蚀刻、石版、木刻和油毡版画等。

晚年的马蒂斯因健康原因无法长时间站立作画，他将剪纸艺术与版画技术结合，创作出许多作品，这一阶段也成为他创作生涯上著名的“剪纸时期”。据主办方介绍，马蒂斯以宁静为底色，用最纯粹的色彩与最简约的线条进行创作；古稀之年卧病在床，他以剪刀为笔、彩纸为墨，勾勒出纯粹而热烈的世界。

展览从“主题与变奏”单元展开，呈现的12幅线稿系列作品均由AUVAL（奥瓦尔）工坊于1943年制作。策展人指出，这些作品中，马蒂斯用极简的线条褪去了形体的繁复，剥离了所有冗余细节，只留下最纯粹的情绪与感知。

展览中更多作品由马蒂斯与巴黎穆尔洛工坊（Mourlot）合作完成。从1937年马蒂斯首次走进该工坊起，这段艺术合作持续了近二十年，不仅重塑了石版画的艺术地位，也深刻影响了马蒂斯晚年的创作轨迹。

展览的第二单元聚焦马蒂斯的纯色剪纸系列，共展出14幅作品，包括《蓝色裸女》《泳池》等经典系列。这些作品以极简的深蓝色剪纸色块搭配大面积留白，形成强烈的视觉对比。

第三单元“夜梦剧场”展出的是马蒂斯“剪纸”作品的巅峰之作：20幅《爵士》系列作品。马蒂斯以神话、旅行与马戏团为灵感，将爱、命运与死亡的隐喻融入其中。

“Ta与Ta的时刻”单元共展出30幅肖像版画，囊括了马蒂斯1908年—1944年不同创作时期的经典作品。《绿色条纹肖像/马蒂斯夫人肖像》原作为马蒂斯为妻子艾米丽创作的肖像，是野兽派的标志性作品之一。

“热烈的回声：直至最后”单元展出23幅日常与经典花纹系列作品，是马蒂斯晚年剪纸艺术的精华。《小麦束》的原作是马蒂斯晚年剪纸的巅峰之作，色彩斑斓的抽象叶片呈放射状排列，充满生命力。

本次展览将持续至7月5日。

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